La ópera es una de las formas de arte más completas, en la que convergen música, teatro, poesía, escenografía, vestuario y actuación. Surgida en Italia a finales del siglo XVI, esta expresión artística ha evolucionado a lo largo de los siglos, manteniéndose como un símbolo de sofisticación cultural y excelencia técnica. Más allá de su elitismo aparente, la ópera es una manifestación profundamente humana: trata del amor, la muerte, la traición, el poder, la pasión y los dilemas existenciales, con una intensidad emocional amplificada por la música.
El nacimiento de la ópera se asocia a la Camerata Fiorentina, un grupo de intelectuales que buscaban revivir el drama griego. De ahí surgieron las primeras obras como Euridice de Jacopo Peri (1600) y L'Orfeo de Claudio Monteverdi (1607), considerada la primera gran ópera de la historia. A lo largo de los siglos XVII y XVIII, la ópera floreció en centros culturales como Venecia, París y Viena. Compositores como Handel, Gluck y Mozart expandieron su lenguaje, combinando la voz humana con la orquesta para lograr una expresión dramática inigualable.
En el siglo XIX, la ópera vivió una época dorada con figuras como Verdi, Wagner y Puccini, cuyas obras aún dominan los escenarios del mundo. Durante el siglo XX, la ópera se abrió a nuevos lenguajes, con autores como Benjamin Britten, Alban Berg y Philip Glass, que rompieron con la tradición tonal y exploraron temas contemporáneos, experimentando con la escenografía, el minimalismo y el teatro musical.
Actualmente, la ópera sigue reinventándose, incorporando tecnologías digitales, proyecciones, danza, arte multimedia y escenografías interactivas. En América Latina, y especialmente en México, se ha consolidado una escena lírica vibrante con compañías independientes, festivales internacionales y jóvenes intérpretes que exploran tanto el repertorio clásico como nuevas composiciones.
Más allá del escenario, el universo de la ópera involucra una producción artesanal compleja: trajes elaborados a mano, tocados únicos, máscaras, maquetas escenográficas, partituras ilustradas, grabaciones en vinil o CD, objetos de colección, afiches y más. Estos elementos son parte de una economía creativa que puede ser compartida con nuevas audiencias, fortaleciendo tanto la cultura como el sustento de artistas, artesanos y diseñadores.
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Referencias:
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Kerman, J. (1988). Opera as Drama. University of California Press.
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Taruskin, R. (2005). The Oxford History of Western Music. Oxford University Press.
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Lozano, G. (2017). La ópera en México: historia, tradición y transformación. UNAM.